Чому острівський назвав драму "гроза". Чому острівський назвав драму гроза Чому п'єсу гроза не можна назвати сімейною драмою

О. М. Островський написав багато п'єс, які можна побачити і нині по телевізору чи театрі. Але однією з найвідоміших є драма “Гроза”. Вона була написана в 1860 - напередодні скасування кріпосного права.

Тому багато сучасників Островського бачили у ній заклик до оновлення життя, свободи.
Хоч нам і здається на початку драми, що її назва пов'язана з природним явищем (наприкінці першої дії хороша погода раптово змінюється грозою, що насувається), але насправді в ньому закладено глибший сенс.
Вперше

Слово "гроза" вживається в сцені прощання з Тихоном: "Тижня два ніякої грози наді мною не буде". Йому хочеться хоча б ненадовго позбутися відчуття страху та залежності. Під грозою у творі мається на увазі страх та звільнення від нього. Це страх відплати за гріхи. "Гроза-то нам у покарання посилається", - повчає Дикої Куличка.

Влада цього страху поширюється на багатьох героїв драми і не проходить навіть повз Катерину. Вона релігійна та вважає гріхом те, що покохала Бориса. “Кожен повинен боятися. Не те страшно, що тебе вб'є, а те, що смерть раптом застане, яка ти є, з усіма твоїми гріхами”.

Один лише механік - самоучка Кулігін не боявся грози, бачив у ній видовище величне і красиве, але зовсім не небезпечне для людини, яка легко може вгамувати її руйнівну силу за допомогою найпростішого жердини - громовідводу. Звертаючись до натовпу, охопленого забобонним жахом, Кулігін каже: “Ну чого ви боїтеся, скажіть на милість. Кожна тепер травинка, кожна квітка радіє, а ми ховаємось, боїмося, точно напасти якийсь! У вас усі гроза!

З усього ви собі лякав наробили. Ех, народ. Я не боюся”.
Ідейним стрижнем п'єси є вічний конфлікт між “господарями життя”, які представляють “темне царство самодержавно-кріпосницького деспотизму”, та його підлеглими, т. е. простими кріпаками. І сама боротьба між цими двома протилежностями нагадує грозу. Щоб повніше уявити це, згадаємо, як усе відбувається в природі: сонце раптово закриває грозова чорна хмара, стає темно, налітає сильний вітер, який хилить все до землі.

Починається сильний дощ, несподівано виблискують блискавки і долітають гуркіт грому. Подібно до цього, розвиваються події і в драмі. Підточує темне царство розум, здоровий глузд Кулігіна; висловлює свій протест Катерина, хоч і несвідомі її дії, але вона хоче примиритися з болісними умовами життя і сама вирішує свою долю: вона впадає у Волгу. У цьому полягає головне значення реалістичного символу, символу грози.

Це як гуркіт грому після тривалого назрівання. Навіть у коханні Катерини до Бориса є щось стихійне, природне, як у грозі.
На закінчення можна сказати, що образ грози у всіх письменників асоціюється з образом великих змін (незабаром після виходу драми відбувається знамените скасування кріпацтва). Тому Островський уже в назві хотів закласти надію на зміни на краще.

(1 votes, average: 5.00 out of 5)

Related posts:

1. Чому Островський назвав свою драму “Гроза”? Олександр Миколайович Островський – автор великої кількості п'єс, багато з яких досі успішно ставляться на театральних сценах і екранізуються. Одним із найпопулярніших творів драматурга вважається драма “Гроза”, яка була закінчена у 1859 році, тобто буквально за півтора роки до Селянської реформи в Росії. У […]...
2. Поява п'єси Островського ”Гроза” викликала великий резонанс у суспільстві. Численні суперечки про цей твір не вщухають і досі. Одне з найважливіших питань, яке турбує багатьох і сучасних критиків: “Чому Островський назвав свою п'єсу “Гроза”?”. Це дуже цікаве питання для мене. Насправді, чи випадково назва п'єси є саме “Гроза”. ” Адже […]...
3. Сенс назви. У "Грозі"; Островський робить спробу художнього осмислення конфлікту між світлими і темними засадами російського життя, зображуючи його через сімейнопобутовий конфлікт у купецькому середовищі, доведений до трагічного протиріччя. Назва п'єси є багатозначною і символічною, хоча реальна гроза також присутня в ході дії п'єси. Більше того, саме перед грозою під гуркіт грому відбувається кульмінаційна сцена п'єси: […]...
4. Для кожного з героїв гроза є абсолютно різними поняттями. Для Катерини вона – джерело страхів, провісник нещастя: “Гроза! Побіжимо додому! Швидше!” Для Тихона гроза – це життя в матері, її влада над ним, а точніше неволя: “Так як знаю я теперича, що тижнів два ніякої грози наді мною не буде, кайданів цих на ногах […]...
5. П'єса А. М. Островського "Гроза", написана в середині ХIХ століття, ось уже багато десятиліть поспіль не сходить з театральних підмостків усього світу. У чому полягає успіх цієї драми, що описує життя в маленькому купецькому містечку на Волзі? Я думаю, в тому, що автор торкнувся у творі питань, актуальних у всі часи. З'явившись у пресі, “Гроза” […]...
6. У творах Островський Олександр Миколайович неодноразово описував побут купців. Його творчість була настільки реалістичною та щирою, що літературний критик Добролюбов недарма назвав його п'єси – “п'єсами життя”. Купецький побут у цих п'єсах показаний з його сумного боку – скорбота, біль та розпач має серця відданих їм персонажів. Все той же Добролюбов у своїй критичній [...]...
7. Островський свою п'єсу “Гроза” присвятив проблемі, що з переломом життя. Автору не вдається абсолютно неупереджено ставитися до своїх персонажів, хоч і вираз позиції йому дістається дуже важко. Розкриття авторської позиції проводиться у вигляді недостатньо виразних і, представлених у малому числі, ремарок. Залишається варіант вираження авторської позиції через певного героя, за допомогою композиції, або символіки. Сюжет драматичного […]...
8. Назва "Гроза" має важливу роль у розумінні п'єси Островського. З одного боку, природна стихія періодично супроводжує дії, що відбуваються в драмі, з іншого – вона є символом ідеї самого твору. У грозу письменник вклав так багато значень, що вона висвітлює майже всі грані драматичної колізії. Гроза важлива композиції драми, вона посилює ефект сприйняття твори. Мешканці […]...
9. Ідейно-тематичний зміст. "Гроза"; була створена в третій період творчості драматурга, що охоплює передреформені роки (1856-1860). Якщо в перший період (1847-1851) Островський займає критичні позиції по відношенню до показаного в його ранніх п'єсах “темного царства”; то у передреформений період, коли драматург […]...
10. О. М. Островський "Гроза" Прем'єра "Грози" відбулася 2 грудня 1859 року. Нова п'єса справила на глядачів сильне враження та викликала бурхливу дискусію. Суперечка розгорнулася, насамперед, навколо трактування характеру та долі Катерини Кабанової. Ґрунтовний аналіз “Грози” дав критик журналу “Сучасник” Н. А. Добролюбов. Його стаття “Промінь світла у темному царстві”, написана з позиції революціонера-демократа, продовжила його роздуми.
11. Історія створення. А. Н. Островський - найбільший російський драматург. Сучасники стали називати його “Колумбом Замоскворечья”;, оскільки головним дійовою особою своїх п'єс вперше у російській літературі Островський зробив купця – виразника російської натури та осередку народного життя. За словами Гончарова, автор 47 оригінальних п'єс, Островський добудував будинок, "в основу якого поклали наріжні камені Фонвізін, Грибоєдов, Гоголь"; […]...
12. Авторська позиція та засоби її вираження у п'єсі "Гроза" У п'єсі Островського "Гроза" порушується проблема перелому суспільного життя, що стався в 50-х роках XIX століття, зміни суспільних засад. Драматург не може бути абсолютно неупередженим, але висловити свою позицію йому дуже важко – авторська позиція розкривається в ремарках, яких не дуже багато, і вони недостатньо виразні. Залишається […]...
13. Система образів. Відповідно до точки зору, що базується на статті Добролюбова, існувала традиція вбачати в системі образів “Грози”; поділ героїв на два табори, що протистоять один одному. Захисники старого укладу, “темного царства”;, Дикої і Кабаниха у своїй протиставлялися героям, які у собі невдоволення існуючими порядками. До них належали Варвара, дочка Кабанової, Кудряш, Борис, місцевий дивак Кулігін.
14. У драмі А. М. Островського "Гроза" трагічна доля її головної героїні Катерини не може не викликати глибокого співчуття. Подібним життям проживали багато жінок на Русі, але небагато, подібно до Катерини, намагалися противитися своїй нелегкій жіночій частці. Катерина, як і інші молоді невістки, потрапляє на повне підпорядкування сім'ї свого чоловіка Тихона. У його будинку безроздільно править його [...]...
15. З усіх жителів міста Калинова найбільше запам'ятався образ Кулігіна. На нього мало звертають увагу, але насправді Кулігін - єдина розумна людина в цьому "темному царстві". Тож якого його значення у п'єсі “Гроза”? Кулігін-простий механік-самоук, років п'ятдесяти. Захоплюється природою: “П'ятдесят років щодня дивлюся на Волгу, проте надивитися не можу…”. Кулігін розумний, […]...
16. Після виходу з друку і постановки драми Островського “Гроза” сучасники побачили у ній заклик до відновлення життя, до свободи, адже написана вона була у 1860 році, коли всі чекали відміни у країні кріпацтва. У центрі п'єси – суспільно-політичний конфлікт: конфлікт господарів життя, представників “чорного царства”, зі своїми жертвами. На тлі прекрасного пейзажу малюється нестерпна [...]...
17. Що сильніше в Катерині – веління серця чи веління морального обов'язку? (По драмі А. Н. Островського "Гроза") Драма А. Н. Островського "Гроза" написана в 1859 році, майже півтора століття тому. (Здавалося б, що нам сьогодні до купецької дружини Катерини Кабанової, яка зрадила чоловікові, сама у всьому зізналася і кинулася у Волгу? Чому ж “Гроза” до […]...
18. Визначення образу героїні драми А. М. Островського "Гроза" Катерини Кабанової як "променя світла у темному царстві" належить Н. А. Добролюбову і дано їм у критичній статті, присвяченій аналізу драми. Чому Добролюбов так називає героїню? На думку критика, Катерина - це "російський сильний характер", що вражає "своєю протилежністю будь-яким самодурним початків". З погляду оточуючих, вона “дивна, [...]...
19. Островський – як великий російський драматург, а й основоположник національного театру. Написана в 1859 році "Гроза" стала однією з найвідоміших п'єс автора поряд з "Безприданницею" та "Снігуронькою". Ключова героїня драми дуже відрізняється від інших дійових осіб, Катерина явно чужа в патріархальному світі провінційного Калинова. Її життя до заміжжя була іншою: Катя росла в […]...
20. У написаній напередодні скасування кріпацтва “Грозі” А. М. Островський показав початок перелому суспільної свідомості. П'єса наповнена драматизмом, протиріччями та питаннями соціальної нерівності, що робить її актуальною й у сьогодення. “Гроза” по праву визнається одним із найкращих творів Островського. У ньому автор показав несправедливість, свавілля та тиранію, що панують у суспільстві. Місцем дії обрано невелику […]...
21. Катерина – промінь світла у темному царстві З-під пера знаменитого драматурга 19 століття Олександра Миколайовича Островського вийшло безліч п'єс, у яких описувався світ купецтва. Здебільшого цей світ населений владолюбними, неосвіченими людьми, від деспотизму яких, насамперед, страждають рідні та близькі. В 1859 критик Микола Олександрович Добролюбов, вражений п'єсами Островського, написав статтю [...]...
22. Назву своїй знаменитій п'єсі “Гроза” Олександр Миколайович Островський придумав не випадково. У цьому контексті образ грози дуже простий і має велику кількість значень. Понад те, у цій п'єсі гроза, як природне явище, одна із дійових осіб, учасників що у творі. А різні явища грози змогли показати майже всі сторони фатальних зіткнень сторін. Крім […]...
23. У п'єсі Олександра Миколайовича Островського "Гроза" опис природи, пейзажів зустрічається не часто, на початку сцен коротко описується обстановка чи місце дії. Але у самій п'єсі, у монологах, природа, пейзажі трапляються часто. Ці відступи найнаочніше чітко передають настрої героїв. Катерина, розповідаючи про свою юність, описує відвідування Храму “світлий стовп вниз йде, і в цьому стовпі [...]...
24. П'єса Островського "Гроза" розкриває вічні, соціокультурні проблеми суспільства. Катерина – головна героїня драми. У її образі втілено боротьбу російського героїчного характеру: боротьбу за любов, здійснення піднесених ідеалів, за справедливість, правду і свободу. Кулігін - самоучка-механік - є другорядним героєм драми. Він не включений до головної інтриги і навіть не зустрічається з Катериною за її життя, [...]...
25. У драмі “Гроза” Островський показує як мертві підвалини “темного царства”, а й нетерпіння до них. Викриття ханжества і невігластва природно зливається в п'єсі з паростками позитивних і світлих сил, які готові відстоювати свою свободу. Непримиренність головної героїні твори з несправедливістю, її рішучий протест та відстоювання своїх прав обернулися, на жаль, душевною драмою. Все почалося з […]...
26. Після виходу з друку і постановки драми Островського “Гроза”, сучасники бачили у ній заклик до відновлення життя, до свободи, адже написана вона була у 1860 році, коли всі чекали відміни в країні рабства, кріпацтва. У центрі п'єси – суспільно-політичний конфлікт: господарів життя, представників “чорного царства” зі своїми жертвами. На тлі прекрасного пейзажу малюється нестерпна [...]...
27. Напевно, називати будь-які персонажі "Нагрози" позасюжетними, епізодичними не цілком правильно. Так, вони згадуються епізодично, здавалося б служать тлом до загальної сюжетної конструкції, є, як і Борис, предметом обстановки. Але роль їх дуже важлива, без них весь твір міг би розсипатися, як розсипається будинок, що не має арматури. Цей же Борис настільки чужий атмосфері [...]...
28. Події відбуваються у першій половині ХІХ ст., у вигаданому приволзькому містечку Калинові. Перша дія – у громадському саду на високому березі Волги. Місцевий механік-самоук Кулігін розмовляє з молодими людьми – Кудряшем, прикажчиком багатого купця Дикого, та міщанином Шапкіним – про грубі витівки та самодурство Дикого. Потім з'являється Борис, племінник Дикого, який у відповідь на розпитування […]...
29. Аналіз твору Цей твір був надрукований в 1860 році, в період суспільного піднесення, коли почали руйнуватися кріпосницькі підвалини, і в душній, тривожній атмосфері справді збиралася гроза. У російській літературі гроза давно була уособленням боротьби за свободу, і в Островського це не просто величне явище природи, а соціальне потрясіння. У п'єсі відбилися враження від подорожі [...]...
30. Кульмінація (від лат. "culmen"-вершина, найвища точка) - це точка найвищої напруги, підйому, розвитку дії. У п'єсі Островського “Гроза” такою дією є конфлікт Катерини проти старого Калинівського способу життя, а також любовна лінія сюжету, внутрішня боротьба почуття обов'язку до Тихона та щирої любові до Бориса. У шостому явищі четвертої дії сцена покаяння головної героїні стає [...]...
31. А. Н. Островський у своїй п'єсі "Гроза" показує життя купецтва, його звичаї та побут. Суть п'єси – конфлікт між двома поколіннями, протистояння старого та нового, “темного царства” та світлого початку. У п'єсі ми бачимо багато різних героїв, але їх об'єднує, як писав Добролюбов, невігластво і покірність. На початку твору показані стосунки купця Дикого та […]...
32. У п'єсі “Гроза” закладено дві основні думки А. М. Островського: сильне заперечення гніту “чорного царства” і поява позитивного початку. У будь-якій драмі спочатку закладено конфлікт – протиріччя, що розвиває сюжет. Він проявляється у всіх подіях, у сутичках пристрастей та характерів. Який головний конфлікт “Грози”? Протиріччя між самодурством купецтва та приниженістю жителів Калинового не можна характеризувати як […]...
33. Драма О. М. Остовського ” Гроза ” несе у собі глибокий суспільний сенс. У ній йдеться навіть не про приватну історію, що сталася у провінційному містечку. "Гроза" прочитується як трагедія суспільних відносин і як трагедія російської жінки в "темному царстві". У цьому “темному царстві” виникає яскрава, світла, здатна на протест особистість. Вона, тобто […]...
34. Чи був інший шлях у Катерини? П'єса "Гроза", яка була написана Островським у 1859 році, одна з найпопулярніших у автора. Такий успіх твору зовсім не дивний. У драмі було описано абсолютно новий жіночий образ, який відрізнявся силою та глибиною. Героїня ніби уособлювала собою протест проти задушливого і затхлого світу, де царював патріархальний устрій, [...]...
35. У творчості А. Н. Островського важливе місце посідають п'єси про купецтво. Вони відрізняються яскравістю та правдивістю, невипадково Добролюбов назвав їх “п'єсами життя”. Ці твори описують купецьке життя як світ скорботи, затаєної і тихо зітхаючий, світ болю, тупого й ниючого, світ мовчання, тюремного і гробового. І навіть якщо раптом з'являється боязке нарікання, воно вщухає в [...]...
36. Аналіз третього явища п'ятої дії драми "Гроза". Драма “Гроза” – одна з найяскравіших та найцікавіших п'єс А. Н. Островського. Вона була написана у передреформений період творчості письменника, коли починали з'являтися образи з таких верств російського життя, як купецтво, чиновництво. Дія "Грози" відбувається в невеликому місті Калинове, яке стоїть на березі Волги. Хоча природа міста […]...
37. "Роман", "повість", "поема" - так називав "Мертві душі" сам Н. В. Гоголь, працюючи над цим твором. Письменник, мабуть, добре усвідомлював незвичайність жанру свого твору: "Реч, над якою сиджу і працюю тепер ... не схожа ні на повість, ні на роман" - писав Н. В. Гоголь. Мені здається, назвати “Мертві душі” поемою автора спонукало поєднання у творі суб'єктивного [...]...
38. Катерина Катерина – дружина Тихона Кабанова та невістка Кабанихи. Це центральний персонаж п'єси, за допомогою якої Островський вказує на долю сильної, неординарної особистості в умовах маленького патріархального містечка. У Катерині ще з дитинства дуже сильне бажання щастя, яке з дорослішанням переростає в бажання взаємного кохання. Незважаючи на свою релігійність, Катерина залишається земною та живою дівчиною, яка переживає […]...
39. У п'єсі "Гроза" А. Н. Островський створює абсолютно новий жіночий образ, простий, глибокий характер. Йдеться про Катерину, головну героїну драми “Гроза”. Від раніше створених героїнь письменника вона відрізняється силою духу, гармонійністю своєї особистості, власним світовідчуттям. На мій погляд, Катерина – натура поетична, світла, піднесена, мрійлива, яка має дуже розвинене уяву. Адже спогади Катерини становлять […]...
40. Чому М. А. Добролюбов назвав Катерину "сильним російським характером"? У драмі Островського показаний складний, трагічний процес розкріпачення оживаючої душі. Тут морок бореться зі світлом, злети змінюються падіннями, тут дається взнаки і живучість моралі "темного царства", і хиткість цієї моралі. Глибоко трагічна перша зустріч Катерини із коханим. Тут звучить мотив народної пісні – мотив неминучої загибелі.

Чому Островський назвав драму «Гроза»

О.Н.Островський написав багато п'єс, які можна побачити і нині по телевізору чи театрі. Але однією з найвідоміших є драма “Гроза”. Вона була написана в 1860 - напередодні скасування кріпосного права. Тому багато сучасників Островського бачили у ній заклик до відновлення життя, свободи.

Хоч нам і здається на початку драми, що її назва пов'язана з природним явищем (наприкінці першої дії хороша погода раптово змінюється грозою, що насувається), але насправді в ньому закладено глибший сенс.

Вперше слово "гроза" вживається в сцені прощання з Тихоном: "Тижня два ніякої грози наді мною не буде". Йому хочеться хоча б ненадовго позбутися відчуття страху та залежності. Під грозою у творі мається на увазі страх та звільнення від нього. Це страх відплати за гріхи. "Гроза-то нам на покарання посилається", - повчає Дикої Куличка. Влада цього страху поширюється на багатьох героїв драми і не проходить навіть повз Катерину. Вона релігійна та вважає гріхом те, що покохала Бориса. “Кожен повинен боятися. Не те страшно, що тебе вб'є, а те, що смерть раптом застане, яка ти є, з усіма твоїми гріхами”. Один лише механік - самоучка Кулігін не боявся грози, бачив у ній видовище величне і красиве, але зовсім не небезпечне для людини, яка легко може вгамувати її руйнівну силу за допомогою найпростішого жердини - громовідводу. Звертаючись до натовпу, охопленого забобонним жахом, Кулігін каже: “Ну чого ви боїтеся, скажіть на милість. Кожна тепер травинка, кожна квітка радіє, а ми ховаємось, боїмося, точно напасти якусь! У вас усі гроза! З усього ви собі лякав наробили. Ех, народ. Я не боюся”.

Ідейним стрижнем п'єси є вічний конфлікт між “господарями життя”, що представляють “темне царство самодержавно-кріпосницького деспотизму”, та його підлеглими, тобто. простими кріпаками. І сама боротьба між цими двома протилежностями нагадує грозу. Щоб повніше уявити це, згадаємо, як усе відбувається в природі: сонце раптово закриває грозова чорна хмара, стає темно, налітає сильний вітер, який хилить все до землі. Починається сильний дощ, несподівано виблискують блискавки і долітають гуркіт грому. Подібно до цього, розвиваються події і в драмі. Підточує темне царство розум, здоровий глузд Кулігіна; висловлює свій протест Катерина, хоч і несвідомі її дії, але вона не хоче примиритися з болісними умовами життя і сама вирішує свою долю: вона кидається у Волгу. У цьому полягає головне значення реалістичного символу, символу грози. Це як гуркіт грому після тривалого назрівання. Навіть у коханні Катерини до Бориса є щось стихійне, природне, як у грозі.

На закінчення можна сказати, що образ грози у всіх письменників асоціюється з образом великих змін (незабаром після виходу драми відбувається знамените скасування кріпацтва). Тому Островський уже в назві хотів закласти надію на зміни на краще.

Наш сьогоднішній урок присвячено творчості Н.А. Островського. Ми розмірковуватимемо над жанром п'єси «Гроза». Що це – драма чи трагедія? Для цього ми звернемося до історії жанру трагедії, знайдемо її ознаки у п'єсі та спробуємо визначити жанрову особливість твору.

Вона відразу ж була поставлена ​​в Московському малому драматичному театрі та викликала серйозні пори та розбіжності. Далеко не всім стало видно масштабне значення цієї п'єси. Деякі сприйняли її просто як сімейну драму про те, як темна, забита, залякана жінка зрадила свого жалюгідного чоловіка. Такі думки висловлювали як консерватори, а й навіть такий революційно і радикально налаштований літературний критик як Д. Писарєв (рис. 2).

Рис. 2. Д.І. Писарєв ()

У своїй статті «Мотиви російської драми» він дорікав Катерину в тому, що вона не пішла від чоловіка, і взагалі вважав, що її поведінка безглуздо і безглуздо, і не варто було її ставити до центру п'єси. Але вже у 1860 року у журналі «Сучасник» виходить стаття Добролюбова (рис. 3).

Рис. 3. Н.А. Добролюбов ()

Потрібно сказати, що ми тепер переглядаємо творчість Добролюбова і не у всіх пунктах можемо з нею погоджуватися. Але треба враховувати, що самому Островському стаття Добролюбова «Промінь світла темному царстві» надзвичайно сподобалася. Він неодноразово говорив, що Добролюбов абсолютно правильно зрозумів задум його п'єси.

Чим відрізняється драма від трагедії? Насамперед масштабністю проблематики. Трагедія торкається універсальних питань про життя і смерть, про мир і долю людини в ньому. Драма ж розглядає проблематику більш докладно, але, можливо, і дрібніше: людина та суспільство, людина та її соціальне оточення, людина та її різноманітні суспільні зв'язки, які зав'язуються в людини з оточуючими її людьми. Добролюбов наполегливо називав п'єсу Островського трагедією:

«Гроза» є, без сумніву, найрішучіший твір Островського; взаємні відносини самодурства і безгласності доведені у ній до найтрагічніших наслідків; і при цьому більшість тих, хто читав і бачив цю п'єсу, погоджуються, що вона справляє враження менш тяжке і сумне, ніж інші п'єси Островського...»

«У «Грозі» є навіть щось освіжаюче та підбадьорливе. Це «щось» і є, на нашу думку, фон п'єси, вказаний нами і виявляє хиткість і близький кінець самодурства. Потім самий характер Катерини, що малюється на цьому тлі, теж віє на нас новим життям, яке відкривається нам у самій її загибелі ... »

«Характер Катерини – крок уперед у драматичній діяльності Островського, а й у всій нашій літературі. Він відповідає новій фазі нашого народного життя…»

Добролюбов невипадково говорить про нову фазу народного життя. Що ж у Росії наприкінці 50-х? Це важкий та переломний час. Щойно відгриміла Кримська війна (мал. 4),

Рис. 4. Кримська війна ()

виявилася для Росії повною ганьбою, помер Микола I (рис. 5),

Рис. 5. Імператор Микола I ()

і мова зайшла про реформи, неминучість яких розуміло керівництво країни. Вже 1857 року було оголошено звільнення селян (рис. 6).

Рис. 6. Читання маніфесту про звільнення селян ()

Архаїчний, антигуманний, зовсім відсталий суспільний устрій у Росії належало зламати повністю. Але тут перед суспільством постало масштабне питання: чи готовий до цих змін народ, чи зможе він стати суб'єктом історії, йти до високих цілей тощо? Адже кілька століть гноблень і перебування в рабстві могли вбити в ньому волю до самостійності та свободи. На ці питання відповідали по-різному, у суспільстві велися напружені суперечки, і саме в цей момент з'являється п'єса «Гроза», яка покликана відповісти на це питання так, як розуміє його Островський.

Отже, Островський намагається знайти у своїй п'єсі свідоме чи навіть стихійне героїчне початок у товщі народного життя.

Трагедія- п'єса, у якій зображуються вкрай гострі, найчастіше нерозв'язні життєві протиріччя. В основі сюжету - непримиренний конфлікт героя, сильної особистості, з величезними силами (долею, державою, стихією та ін.) або з собою. У цій боротьбі герой, як правило, гине, але здобуває моральну перемогу. Мета трагедії - викликати в глядачі потрясіння побаченим, що, у свою чергу, породжує в їхніх серцях скорботу та співчуття. Такий душевний стан веде до катарсису.

Драма- літературний твір, написаний у формі діалогу дійових осіб. Орієнтовано на видовищну промовистість. Взаємини людей і конфлікти, що виникають між ними, розкриваються через вчинки героїв і отримують втілення в монолого-діалогічній формі. На відміну від трагедії драма не завершується катарсисом.

Звернемося тепер до історії жанру трагедії. Трагедія як жанр часто з'являється у літературі саме у переломні моменти історії. Вона допомагає осмислити глобальні питання, що постають перед людством. Народилася трагедія в Стародавній Греції і саме в той момент, коли людина Античності вперше почала усвідомлювати себе не просто членом колективу, племені, держави, а окремою суверенною особистістю. Як поводитися особистості, наприклад, у єдиноборстві з владою, якщо ця влада всесильна і неправедна? Ось проблематика знаменитої трагедії Есхіла (мал. 7)

"Прометей прикутий" (рис. 8).

Рис. 8. "Прометей прикутий" (П. Рубенс, 1612) ()

Як поведеться людина, зіткнувшись з невблаганним роком? Це проблематика п'єси "Цар Едіп" Софокла (рис. 9, 10).

Рис. 9. Антигона виводить сліпого Едіпа з Фів (Ш. Жалабер, ХІХ ст.) ()

Чи може особистість протистояти хаосу почуттів, що вирують у власній душі? Це проблематика таких відомих трагедій Евріпіда (рис. 11),

як "Іполит" або "Медея" (рис. 12).

Рис. 12. "Медея" (А. Фейєрбах, 1870) ()

Трагедії Шекспіра (рис. 13) також з'явилися в переломну епоху, коли суворий патріархальний світ Середньовіччя йшов у минуле, але світ, що йде йому на зміну, не радував, виявляючи роз'єднаність людей, егоїзм, жадібність, злі пристрасті.

Величезний інтерес до трагедії виявили класицисти у Франції 17 століття, які ставили в основу культ розуму і держави, прагнучи все нормувати. У цей час пишеться безліч наукових праць про літературу, у тому, як треба писати, зокрема трагедію. Трагедія мислилася як високий, еталонний жанр, і тому саме в ній слід дотримуватися в обов'язковому порядку певний звід правил. Найбільш великими представниками класицистичної трагедії є Корнель та Расін. Класицистам здавалося, що ці вимоги випливають з давньогрецької поетики і саме так ставилися п'єси в Стародавній Греції. Але це зовсім так. У давньогрецьких п'єсах не завжди дотримувався закон єдності часу та місця. Наприклад, у знаменитій «Орестеї» (рис. 14) Есхіла час дії – близько десяти років.

Рис. 14. «Клітемнестра вагається перед убивством сплячого Агамемнона» (П.-Н. Герен, 1817) ()

Але, як би там не було, ці закони були популярні і в європейській, і в російській літературі 19 століття. Наприклад, у п'єсі Грибоєдова (рис. 15)

Рис. 15. А.С. Грибоєдов ()

«Лихо з розуму» дії починаються рано вранці, а закінчуються рівно наступного ранку.

А що таке єдність дії? Тут все складніше. По-перше, дія повинна обмежуватися невеликою кількістю персонажів, 7-8. По-друге, не повинно бути побічних сюжетних ходів. А по-третє, повинно бути персонажів, не задіяних переважно ході п'єси. Ці правила вважалися обов'язковими. Крім того, до них додалося ще одне: головним героєм трагедії – жанру високого – може бути лише висока, значна історична особистість. Це були боги, герої, полководці, царі, але з представники третього стану. Як бачимо, Островський усім цим вимогам не відповідає. Саме тому, мабуть, він і вирішив, щоб уникнути непорозумінь поставити підзаголовок до своєї п'єси «драма», хоча це не зовсім так. Якщо розглядати «Грозу» Островського з погляду нормативних законів класицизму, це не трагедія. Дія триває близько десяти днів, місце дії також змінюється, а також є герої, які не стосуються долі головної героїні – Катерини (рис. 16).

Рис. 16. Катерина ()

Насамперед, це Феклуша, мандрівниця (рис 17).

Незвичайне місце займає також опис середовища темного царства. Сама ж Катерина – представниця «темного царства»: купецька дружина, купецька дочка, таким чином, вона – людина третього стану. Але річ у тому, що закони, вироблені класицистами, досить формальні, і вони визначають сутність жанру. Адже і Шекспір ​​не підкорявся цим законам, але трагедії «Гамлет», «Макбет» (рис. 18), «Отелло», «Король Лір» не перестають бути трагедіями.

Рис. 18. "Леді Макбет" (М. Габріель, 1885) ()

Трагедія має три обов'язкові ознаки, і якщо вони є у творі, то жанр сміливо можна називати трагедією, а якщо відсутні, то це, очевидно, драма.

Перше. У трагедії має бути трагічний герой, тобто герой, який за своїми моральними якостями перебуває набагато вище оточуючих.

Друге. У трагедії має бути трагічний конфлікт, тобто конфлікт глобальний і нерозв'язний звичайними мирними засобами. Конфлікт цей закінчується, зазвичай, смертю головного героя.

Третє. Трагедії необхідний катарсис, тобто очищення. Насамперед, це стосується живих героїв. Вони стають вищими, краще, чистіше, здобувають собі якийсь життєвий урок. Те саме стосується і глядачів.

Усі ці моменти ми можемо знайти у п'єсі Островського. Чи є там трагічний герой? Так, це Катерина. Що б не говорили недоброзичливі критики, а Катерина явно вище за оточуючих. Нам можуть заперечити: вона забобонна, недостатньо освічена, робить гріховні вчинки, такі як зрада та самогубство, а це, з погляду християнства, страшні гріхи. Але принаймні в одному пункті вона, безумовно, вища за всіх оточуючих. Вона ненавидить брехню і вважає для себе неможливим брехати. Брехня - це те, що поєднує всіх жителів міста Калинове.

Бреше Дикою (рис. 19).

Крім того, що він дурний і жорстокий, його дії пройняті ще й лицемірством. Наприклад, він знає, що лаяти працівників у свято - це важкий гріх, проте він їх лає, не платить їм, а потім принижено просить у них прощення. До речі, він ще й боягузливий: щойно Кабанова дає йому відсіч, він миттєво вщухає.

Лицемірством пронизана і вся поведінка Кабанової (мал. 20): на очах міста вона доброчесна, а з домашніми - владолюбна і зла.

Рис. 20. Марфа Кабанова ()

Крім того, вона любитель форми, тому і зневажає зміст. Їй здається, що треба жити за «Домостроєм». Але її цікавить зовнішній малюнок поведінки: головне - дотримуватися форми. Це і є зле лицемірство.

Чужій брехні легко підпорядковується її дочка Варвара (рис. 21), яка й сама навчилася з азартом брехати.

Варварі також притаманне ще одне не прикрашає її якість: їй нудно грішити одній, адже саме вона залучає в гріх Катерину, видаючи їй ключ від хвіртки, щоб вона змогла побачитися з Борисом.

Кудряш - здавалося б, веселий, життєрадісний, явно протистоїть «темному царству» (рис. 22).

Але зі словесної суперечки з Диким ми розуміємо, що між ними немає різниці, і за кілька років Кудряш стане ще одним Диким.

Нарешті, найпригніченіше в цьому «царстві» - Тихін, який бреше за звичкою, завжди і скрізь (мал. 23).

Рис. 23. Тихін Кабанов ()

Це людина, яка повністю розчавлена ​​ситуацією.

Борис - це просто породження «темного царства», попри свою освіченість, здатність любити, він веде себе ірраціонально (рис. 24).

Йому видадуть спадщину лише за однієї умови: якщо він буде шанобливим до свого дядечка Дикого. Відомо, що дядечко не розлучиться з грошима за жодних обставин, тому поважати його нема за що. Але Борис намагається щосили, він буквально низько поклоняється, спілкуючись з Диким.

Нарешті, Кулігін - дідок-винахідник, у промові якого часто бачимо відображення думок самого Островського (рис. 25).

Він не бреше, але він примирився, у нього немає ні моральних, ні фізичних сил протистояти злу, брехні та насильству, що панує у місті. Ось, наприклад, Дикій звинувачує його в тому, що він розбійник, бо йому так хочеться. А Кулігін мовчки втискає голову в плечі і тікає. Він не борець.

Таким чином, всі в цьому «темному царстві» або брешуть і лицемірять самі, або примирилися з чужою брехнею та лицемірством. На цьому тлі різкий контраст з іншими персонажами є Катериною. Із самого початку бачимо, що вона не хоче і не може змиритися. Навіть зі своїм невдалим сімейним життям вона може змиритися тільки доти, доки відчуває хоч якусь людську теплоту і прихильність до Тихона. Як тільки все це зникне, вона не залишиться в сімейній клітині, тому що її непереборно тягне за собою свобода, яка для неї нерозривно пов'язана з правдою. Щирість і чистота душі Катерини підкреслюється і її ім'ям, яке у перекладі з грецької означає «чиста».

Тепер перейдемо до другого пункту наших міркувань: чи є у п'єсі Островського трагічний конфлікт? Тут слід сказати, що Островський зробив колосальне новаторство проти давньогрецької драматургією. Зазвичай, у давніх греків конфлікт бував або зовнішній - людина і весь навколишній світ - або внутрішній, коли у непереборній боротьбі стикаються різні стихії у людській душі. У Островського задіяні у п'єсі обидва конфлікти.

Конфлікт зовнішній - очевидний: чиста, правдолюбна, щира Катерина не може ужитися у страшному, пронизаному жорстокістю, брехнею та лицемірством світі міста Калинова.

Конфлікт внутрішній: Катерина - щиро віруюча жінка, якою серед білого дня серед храму є ангели. Такі видіння випробовували святі. Вона вірить і в гріх, і в геєну вогненну, вона абсолютно впевнена, що її зрада чоловікові - це страшний гріх, відмолити який неможливо. Але з іншого боку, вона не може зберігати чоловікові вірність, бо він її не любить, не шанує. Він, справді, вартий лише зневаги. Вже на початку п'єси він зраджує її: коли вона просить у нього допомоги, він глузливо знизує плечима, відмовляється і кидає її наодинці з її труднощами та стражданнями. Таку людину любити і поважати неможливо, а отже, неможливо і лицемірити, зберігаючи цей осоромлений шлюб. І ось Катерина б'ється в цій для неї морально нерозв'язній ситуації: з одного боку, зрадити чоловікові - страшний гріх, що сприймається нею як моральна неможливість, а з іншого боку, неможливо залишатися чесною заміжньою жінкою і продовжувати це огидне лицемірне життя. Вона не може відмовитися від своєї любові до Бориса, тому що в цій любові для неї не лише чуттєва пристрасть, але прагнення правди, свободи, життя. І лише смерть може дозволити цю трагічну колізію.

Тепер третій момент: катарсис, очищення. Чи відчуває хтось очищення у п'єсі після загибелі Катерини? Так, безумовно. По-перше, Тихін, який завжди був тихий і підкорений матінці, нарешті знаходить голос і кричить, нестримно звинувачуючи матір у смерті Катерини: «Ви її занапастили! Ви! Ви!» Таким чином, він прозрів, може, ненадовго, але таки піднявся над своїм трав'янистим і нелюдським станом.

Знаходить голос і Кулігін, який виносить тіло Катерини і каже її мучителям: «Ось вам ваша Катерина. Робіть із нею, що хочете! Тіло її тут, візьміть його; а душа тепер не ваша: вона тепер перед суддею, який милосердніший за вас! Т. е. він звинувачує місто Калинів у тому, що той може, і знає примітивну сувору справедливість, але милосердя йому недоступне. Отже, голос Кулігіна зливається у разі із голосом самого Островського.

Дехто досі дорікає Катерині: як же так, вона самогубець, грішниця, а за християнськими канонами це гріх непрощаний. Але тут можна сказати таке: нам недарма дано Священний Завіт, Біблія, у двох книгах: перша – це Старий Завіт (мал. 26),

Рис. 26. Старий Завіт (обкладинка, сучасне видання) ()

власне Біблія, яка вчить нас справедливості, а друга – Новий Завіт (мал. 27),

Рис. 27. Новий Заповіт (обкладинка, сучасне видання) ()

Євангеліє, яке вчить нас милосердю. Недарма Христос сказав: «Прийдіть до мене всі трудящі і обтяжені» (мал. 28).

Рис. 28. Ікона із зображенням Ісуса Христа ()

Він не сказав, щоб до нього прийшли ті, хто чистий, він сказав, щоб прийшли всі. І ми віримо разом із Кулігіним, що є суддя, який милосердніший за місто Калинове.

Таким чином, і за масштабністю проблематики, і за глибиною конфлікту п'єсу Островського «Гроза» можна назвати сміливо трагедією. Але залишається одна складність: у п'єсі дуже докладно зображено середовище, тому остаточний висновок треба зробити таким: п'єса Островського «Гроза» – це трагедія з елементами драми.

Список літератури

1. Сахаров В.І., Зінін С.А. Російська мова та література. Література (базовий та поглиблений рівні) 10. - М: Російське слово.
2. Архангельський О.М. та ін. Російська мова та література. Література (поглиблений рівень) 10. – М.: Дрофа.
3. Ланін Б.А., Устінова Л.Ю., Шамчікова В.М. / За ред. Ланіна Б.А. Російська мова та література. Література (базовий та поглиблений рівні) 10. - М: ВЕНТАНА-ГРАФ.

1. Російська мова ().
2. Інтернет-портал Otherreferats.allbest.ru().
3. Інтернет-портал Referatwork.ru().

Домашнє завдання

1. Випишіть визначення «драма» та «трагедія» з п'яти джерел.
2. Складіть порівняльну характеристику драматичних та трагічних елементів у п'єсі «Гроза».
3. *Напишіть твір-роздум на тему: «Трагізм героїв п'єси «Гроза».

Чому Островський назвав драму «Гроза»

О.Н.Островський написав багато п'єс, які можна побачити і нині по телевізору чи театрі. Але однією з найвідоміших є драма “Гроза”. Вона була написана в 1860 - напередодні скасування кріпосного права. Тому багато сучасників Островського бачили у ній заклик до відновлення життя, свободи.

Хоч нам і здається на початку драми, що її назва пов'язана з природним явищем (наприкінці першої дії хороша погода раптово змінюється грозою, що насувається), але насправді в ньому закладено глибший сенс.

Вперше слово "гроза" вживається в сцені прощання з Тихоном: "Тижня два ніякої грози наді мною не буде". Йому хочеться хоча б ненадовго позбутися відчуття страху та залежності. Під грозою у творі мається на увазі страх та звільнення від нього. Це страх відплати за гріхи. "Гроза-то нам на покарання посилається", - повчає Дикої Куличка. Влада цього страху поширюється на багатьох героїв драми і не проходить навіть повз Катерину. Вона релігійна та вважає гріхом те, що покохала Бориса. “Кожен повинен боятися. Не те страшно, що тебе вб'є, а те, що смерть раптом застане, яка ти є, з усіма твоїми гріхами”. Один лише механік - самоучок Кулігін не боявся грози, бачив у ній видовище величне і красиве, але зовсім не небезпечне для людини, яка легко може вгамувати її руйнівну силу за допомогою найпростішого жердини - громовідводу. Звертаючись до натовпу, охопленого забобонним жахом, Кулігін каже: “Ну чого ви боїтеся, скажіть на милість. Кожна тепер травинка, кожна квітка радіє, а ми ховаємось, боїмося, точно напасти якусь! У вас усі гроза! З усього ви собі лякав наробили. Ех, народ. Я не боюся”.

Ідейним стрижнем п'єси є вічний конфлікт між “господарями життя”, що представляють “темне царство самодержавно-кріпосницького деспотизму”, та його підлеглими, тобто. простими кріпаками. І сама боротьба між цими двома протилежностями нагадує грозу. Щоб повніше уявити це, згадаємо, як усе відбувається в природі: сонце раптово закриває грозова чорна хмара, стає темно, налітає сильний вітер, який хилить все до землі. Починається сильний дощ, несподівано виблискують блискавки і долітають гуркіт грому. Подібно до цього, розвиваються події і в драмі. Підточує темне царство розум, здоровий глузд Кулігіна; висловлює свій протест Катерина, хоч і несвідомі її дії, але вона не хоче примиритися з болісними умовами життя і сама вирішує свою долю: вона кидається у Волгу. У цьому полягає головне значення реалістичного символу, символу грози. Це як гуркіт грому після тривалого назрівання. Навіть у коханні Катерини до Бориса є щось стихійне, природне, як у грозі.

На закінчення можна сказати, що образ грози у всіх письменників асоціюється з образом великих змін (незабаром після виходу драми відбувається знамените скасування кріпацтва). Тому Островський уже в назві хотів закласти надію на зміни на краще.

У світі ім'я драматурга А.Н.Островського дуже популярно. У театрі та по телевізору щодня йдуть постановки його творів. Одним з його найвідоміших дітлахів є «Гроза». Написано цей твір перед скасуванням кріпацтва – 1860 року. Критики-сучасники автора розглянули у його п'єсі передумови нового щасливого життя держави. Розгляньмо, чому Островський назвав п'єсу «Гроза».

Символізм у творі

Вперше слово «гроза» каже Тихін. Саме йому хочеться найбільше позбутися будь-якої залежності. Страх у п'єсі символічно виявляється у грозі. Дикій розсудив, що цей страх дається людству за його гріхи. Він поширюється на всіх героїв твори, зокрема і Катерину. Вона вважає свій любовний зв'язок із Борисом величезним гріхом. Це пояснює, чому Островський назвав драму «Гроза».

Зі всіх героїв твору не боїться і навіть радіє появі грози механік Кулігін. Він вважає, що люди самі себе заводять у глухий кут страхом, а для того, щоб впоратися з природною стихією, необхідний звичайний громовідвід. Усі страхи створюються через нерозуміння, а потім нав'язуються суспільству.

Протягом усього твору на передньому плані знаходиться постійний конфлікт між панами та їхньою прислугою. Саме ця боротьба найбільше схожа на природну стихію. Почасти це і спричинило те, чому Островський назвав «Грозу» драмою.

У картині спочатку відбувається страшне природне явище: раптово сонце ховається за чорною грозовою хмарою, різко темніє, сильний вітер налітає і валить все до землі. Спочатку починається сильний дощ, а потім з неймовірною силою виблискують блискавки. Так само відбувається і у світі людських взаємин. Здоровий глузд Кулігіна залишається непохитним, проте Катерина, після того як висловлює свій протест, кидається у Волгу і тим самим поспішає самостійно розпорядитися зі своєю невдалою долею. Саме у цьому зіставленні і полягає основне значення символів у реалізмі. Подібно до грози, емоції налетіли на головну героїню і захлеснули її з ніг до голови. Навіть любов, яку відчуває Катерина до свого чоловіка, здається спонтанною та стихійною. Саме завдяки цим порівнянням природи із людськими почуттями читач починає розуміти, чому п'єса називається «Гроза».

Багато критиків бачать у цьому творі передумови змін у суспільстві, можливо, саме «Грозою» Островський намагався донести своїм сучасникам віру у щасливе майбутнє.